《破风》影片观看心得体会 篇1
今天看了林超贤的《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明，人物刻画勉强过得去(彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉)。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。
我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上，热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片，自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
我在看电影的时候，同样在思考育儿问题。在我看来，破风手要比冲线手更具男子汉气概，气质和一个家庭当中的父亲特别吻合。曾经，我站在孩子的角度来看家庭的角色，把家看作是一条纽带，在我迷失的时候给我牵引，在我浮夸的时候给我束缚。现在，我的角色不同了，应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛，每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来，是这个车队的冲线手;而父亲沉着冷静，并且熟悉赛道的情况，是最好的破风手选择。
在孩子的未来面前，父亲必定是勇敢的，坚忍的，无私的。破风手的格言：风在前，无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词：期待明天，勇敢坚定，可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后，和破风手一样，父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧，冲线手只需要负责昙花一现。
在家庭关系当中，父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后，孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营，直面自己的机遇和挑战。这时候，父亲必须放手，必须让道，哪怕没有回报，哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果，剩下的就要交给作为冲线手的孩子。
当然，人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点，在人生的道路上，车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看，破风手的确是更具技术含量的角色：初出茅庐者冲线，沉稳老练者破风。
《破风》影片观看心得体会 篇2
《破风》主要讲的是三个自行车手的，彭于晏、窦骁、崔始源从队友到敌手再到挚友的过程中，三个人不仅在事业上有所成就，更一次次完成了人性的救赎，其励志主题与《激战》一脉相承，深深烙印着林超贤的风格化标签。视听震撼+励志主题，是运动题材大片最成功的因素所在。奥斯卡获奖大片《百万宝贝》《弱点》基本上也是这种模式。
对常人而言，自行车运动简单枯燥没有太大吸引力，但面对大量非专业观众，《破风》则拍出了热血、激情与气势，更拍出了现场感、竞技感、运动感，让每一个观众都仿若置身赛场、车队。而现场感的最有力制造者就是影片的配乐、摄影以及剪辑。
影片在配乐上使用了大量的交响乐，气势磅礴，雄浑巍然，时而出现的男声和声则与关键时刻助燃了激情的沸涌。尤其是当一个个碎片化比赛镜头被犀利的剪辑组合成一个个完整的比赛画面的时候，公路上的《速度与激情》在大气配乐的烘托下，令现场感汩汩而来。虽然此时此刻我只是一名观众，但在至美影像的渲染下，我却好像身处现场的车迷，为他们加油呐喊助威，替他们担惊受怕，尤其是冲刺关头，更有心脏几乎停止跳动，血脉极度炸裂的感觉。满血倾泻而来，整个人都为之极度亢奋。影片更使用了大量的跟拍、航拍与特效技术的完美融合，将自行车运动的力与美，”速度与激情“，展示的臻美至极。
《破风》用超强节奏的配乐为观众奉上了一道听觉珍馐，也用极清高清镜头为观众锁定了一幅幅美馔般画卷。影片辗转中国台湾、上海、意大利、腾格里沙漠等多个地方拍摄，让各地美景尽收眼底。尤其是对中国台湾自然风光的旖旎展示，毫不夸张地说堪称一部中国台湾风光片。风光田园，蓝天碧水，清风爽气，云海翠景都化身一股股清爽气流，随着车手的飞驰电掣，狂奔暴骑，涌尽心头，成为炎炎烈日中最为见效的消暑利具。
《破风》影片观看心得体会 篇3
《破风》讲述的是四个自信车比赛的年轻人，在竞争激烈的比赛中面对爱情、金钱、利益所发生的事。
影片的精彩之处在于场面的宏大，让我们没有身在其中，但是在观看电影时也热血澎湃，激烈之处忍不住为之呐喊、揪心、紧张。因为是体育类型的电影，所以体育精神显得更加突出。破风手需要一定的耐力，和为他人奉献的精神。所以当一个破风手不是容易的。在上坡路时破风手需要不断地坚持，为队友护航。看似很简单，但是要做起来真的不是轻而易举的。
体育人不能缺少的就是坚持这一精神，而对于我们来说也是很重要的。在面对困难时，需要咬紧牙关，坚持不懈，不是永远会有人对你伸出援手，最终的胜利、成功，只能靠自己不断地坚持、不断地前进。
坚持就是胜利，坚持你的梦想就会实现。
《破风》影片观看心得体会 篇4
今天我在电视上看到了一部励志片《破风》，这部电影片是林超贤导演的自行车职业赛事非常出色，为梦想而拼搏，友情，成长，看完让人热血澎湃，斗志昂扬，充满正能量。
同时也给我上了一堂科普课，自行车公路赛是一项“速度越快，风阻越大，风阻越大，越耗体能”的极限运动，为了让冲刺手保持体力用来最后冲刺，需要有团队来保护他，让他的风阻尽量减少。团队的力量是无穷大的。俗话说的好，一根筷子容易折，十根筷子难折断。破风手，任务相当艰巨，一方面要卡位(挡住别队的车手)突破，同时要保证冲线手占据有利、安全的位置，在最后阶段，破风手要保证团队在大集团中处于领先位置，冲线手要能始终在后面安全的跟着，要让团队最终能够冲出去。
影片讲述仇铭和邱田为争当炫光队韩国籍冲线手郑知元的破风手各显身手。两人性格分明，前者桀骜不驯，自信好胜，具有极强的爆发力，后者内敛，中规中矩耐力持久，两人通过出色的表现脱颖而出，成为郑知元的破风手，三人形成了很好的团队，努力训练，为车队赢得了一次次的胜利。
炫光队因经营问题不得不解散，三人各奔东西，仇铭和郑知元分别成为了各自车队的冲线手，在各大比赛中争斗的很厉害，仇铭更是如日中天，势不可挡，于是仇铭开始被对手黑，破风手被人收买，关键时候总拖后腿，导致仇铭大怒，多次对破风手大打出手，被行业协会禁赛几个月。
事情幕后黑手是郑知元的经理人，郑知元得知此事，解雇了经理人并暗中帮助仇铭重整旗鼓，邱田注射违禁药也成为了冲线手，一度超越郑知元，当丑闻曝光后远走异国，开始赌博，沦落到参加自行车赌博赛事，仇铭得知邱田的情况后，毫不犹豫地赌上自己职业名誉，陪他一起赢得了一场黑赛事，帮其拿到护照，两人重新回到炫光队，仇铭成为冲线手，邱田为破风手。
再后来，炫光队与郑知元的车队一同参加了最辛苦的沙漠环线赛事，在比赛中仇铭运用策略与郑知元拼火力，最终让邱田冲线赢得了比赛，在比赛中大家公平竞争，没有水喝，有爱，互助，不抛弃不放弃，既是对手又是一起成长的朋友，惺惺相惜，光明磊落。
《破风》影片观看心得体会 篇5
跨越几座城市破风的过程中，他们淋过雨，摔过车，大大小小的破风疤成为了曾经拼搏过的印记，风在前，无惧。
作为一枚体育小白，体育题材的电影看的比较少。选择看这部《破风》，主要还是因为喜欢林超贤导演的作品，总是有创新，也总会有惊喜与感动。
当我们谈论《破风》时，总会去谈论林超贤导演的上部作品《激战》，虽同是以体育为题材，显然《破风》更加纯粹一些，《激战》的主题还是讲人，MMA是贯穿电影始终的线索。而《破风》却是由一场场自行车比赛组成的。
明亮的色彩，激烈的比赛，引爆全场的配乐，无限放大的细节，以及与赛事进程同步的详尽解说，紧张感既视感强烈，高清视觉观赏性超赞。让一个像我这样对自行车比赛一无所知的观众明白了：自行车比赛不只是一项个人赛事，比赛往往要以车队的形式参加，车队内部依据选手自身特点分工明确，赛前赛中有缜密、灵活的战略战术布局，冲线手是一个车队的主将，而破风手就像一名先锋，为冲线手挡风阻，卡车位，确保冲线手以最佳状态，在最好的时机顺利冲线。
速度与激情之后，是爱情与基情登场，然而还是那个林超贤，就是不让男女主角好好的谈一场恋爱，一点都不浪漫。总是让基情蜻蜓点水般一闪而过，却温暖自然，一点都不做作。
电影题材的完成度很好。然而影片虽然包含了故事叙述上众多的元素，仇铭(彭于晏饰)由于年幼时缺少母亲的关爱，形成了争强好胜的个性，总是想要努力证明自己的实力，这也是他赛场冲线最大的短板。邱田(窦骁饰)的心魔是无法面对自己的生理极限，却以激进手段剑走偏锋。郑知元(崔始源饰)作为一名天才级赛车手，骨子有一份高冷与骄傲，因此他格外看重比赛中的公平与公正。黄诗瑶(王珞丹饰)由于比赛中的意外受伤，放弃了一直为之坚持的自行车运动，开始尝试学习划船。配合这些人物命运逐步推进的起承转合，特别是最后一场比赛的大反转，刻意的巧合，意料之中的设定，没有产生应有的戏剧张力与冲突，更没有将主题自然的升华至突破极限，超越自我才能打开人生新格局的境界。
总是有创新，也总会有惊喜与感动，虽然这次《破风》少了一些感动，却多了一份被点燃的激情，有颜值，有演技，更是一部体育精神飞扬的创新之作。
《破风》影片观看心得体会 篇6
这是迄今为止我见过的最可爱的有关动物的3D动画了。
20__年法国制作，Futurikon出品，ThomasSzabo等导演。每集大约5分钟左右，故事多发生在乡间丛林、房前屋后和草地里的虫虫世界。出场角色最集中的有瓢虫、苍蝇、蚊子、毛毛虫、蜜蜂、蜘蛛、蜻蜓、蝗虫、蜣螂、蜗牛...在这个没有阶级富贵没有规章权限的微观世界里，众生平等～～～
这个世界没有杀戮和战场，但是有喜欢挑衅的瓢虫和爱占便宜的屎壳郎，有总也抓不到苍蝇的蜘蛛和喜欢飞行表演的黄蜂，蚂蚁搞图腾崇拜，蚊子专门吃素，有浪漫的花前月下，也有狡猾的恶作剧～～～基本上，虫虫们活动在人类宝宝4-5岁的年龄，每天吃饱喝足，专门调皮捣蛋。
Minuscule每个片段都可爱到爆，童真童趣的情节，拟人化各种昆虫动物，真实背景，零台词，配以超级夸张的音效(太精妙了!!)，每一集都超级搞笑，看得人神清气爽!!
Minuscule背后,是一伙顽童精神的缔造者.
通常,没有商业考虑，好东西很难继续。但是只有商业打算，一定没有这么好的东西。
在这个世界上有些食物我们还不知道他们需要我们去探索，只要我们勇于去探索，就会有答案展现在我们眼前，如果你想了解得更多，那你看一看《微观世界》吧!在这里面，有无数的世界奇观。
我一听这个名字“微观”是不是说这些微生物之类我们看不到的东西，我后来看完了，恍然大悟，原来是这些昆虫和我们平常见不到的花开，日落，日出。
首先映入我眼帘的是成堆的云彩，我先谈到了一个怪异的云彩，他好像一个古代大臣拜见皇帝的动作，逐渐接近这朵云，又看见一个人在默哀，向前继续前行，我看到了更多的云彩。美丽极了，镜头转换到了另一个云海，这里也十分美丽。
镜头转到了生机勃勃的树林了，在树林里，我看到了茂密的树丛，还听见了小鸟和蛐蛐的歌声，又有无数的昆虫生活在里面。我听到了后面有人说了一句让人感动的话：“时间过得很快，一小时就像一天，一天就想一季，一季就像一生。”清晨，在职务上有很多露珠，除了七星瓢虫以外，其余昆虫们不紧不慢的“吃”着露珠。让我看着最好玩的是两只可爱的昆虫，一只昆虫犹如一个小孩穿着滑稽的衣服，还有一只昆虫舔着叶子上的美食。接着，我又看到了好多昆虫出生了，他们清理着自己身上的脏东西，去远行了……
我觉得，要是世界上没有这些生物，这个世界上会是什么样呢?我想了一下，肯定的告诉自己，那这个世界上就不会生机勃勃，也没有这样美丽的景物，很多东西比如野草会大量繁殖，世界上……
同学们，在这个世界上，我们一定要珍惜现在的动植物，只要有人破坏，他们就能濒临灭绝!
最喜欢片子里的小瓢虫，它简直就是个惹是生非的小恶魔，欺负完这个就欺负那个，并且乐此不疲.
微观小世界，讲述的是我们所忽略的微小生物的生活，两位艺术家将之放大，用动画的`形式展示给我们——昆虫世界里那些妙趣横生的故事，调皮惹事的小瓢虫，被整的很惨的蜻蜓，爬的很慢很慢想过马路的蜗牛，以及那个老撑着网在那等待的小蜘蛛......该片画面强烈生动、绚丽多彩，充斥着自然界的各种声音，简直就是一部大自然交响曲，这是让我印象深刻的因素，也是刻意放大之后的效果，让我们无法忽略。昆虫人性化的处理则增加了片子的可看度，法国式幽默融入其中，让人时不时捧腹大笑。昆虫们都个性鲜明，有的偏执、有的调皮，有的愚蠢...结合人类世界中的许多元素，让片子看起来更加容易理解，甚至在一个蚂蜂逐月的故事中，还出现了用蚂蜂恶搞飞机空中加油的镜头，这更是让人捧腹的元素，不得不佩服这两位艺术家的浪漫和创意。
《破风》影片观看心得体会 篇7
看了《沉睡魔咒1》，觉得“好惨一女巫”!看了《沉睡魔咒2》，发现“好惨一公主”!不过，你看那脖子上戴着珠宝的白山羊,是不是可爱到爆炸、而长着黑色翅膀的玛琳菲森，是不是惊艳四座呢!
谁的人生不悲催，但却不是你做恶的理由。玛琳菲森也好、康诺尔也罢，他们到死都选择爱与和平。女巫为保护爱洛公主被英格瑞斯王后杀死化成灰烬之后重生成了凤凰，主持了爱洛公主与菲力王子的婚礼，让精灵国和人类永保和平。
“你爱他吗?”
“非常爱!”
“你爱我的女儿吗?”
“爱她胜过一切!”
“今天你们证明了：
定义我们的不是出身，
而是我们所爱的人。”
Once upon a time，睡美人的父亲为了当上国王，欺骗了女巫玛琳菲森的纯真感情，并借此砍掉了玛琳菲森的翅膀。睡美人受了诅咒之后，诅咒她的玛琳菲森嫌弃地看了小公主一眼，称她为小怪兽，却从此成了她的仙女教母。呵护她长大，但是诅咒不能消失，只能打破，到了睡美人16岁的时候依然还是被纺锤扎破了手指，从此沉睡。养大他的玛琳菲森带来了王子却没有将公主吻醒。爱洛公主却在女巫玛琳菲森亲吻额头后醒来。原来这才是“真爱之吻”!睡美人的父亲再次趁机围剿女巫却不小心坠落城堡身亡。
女巫让睡美人做精灵王国的女王，从此二人幸福的生活在一起，直到有一天，睡美人遇到了真正的王子。女巫虽然长成了巫女的模样，但她的心地无比善良，在被百般伤害与诋毁后依然坚持本心。为了“女儿”的婚事宁可披上头纱赶赴王子的生母的“鸿门宴”。英格瑞斯王后也是个可怜人，他因为父亲是主和派，死在了森林里，于是被迫嫁给国王约翰。她自己是主战派，她认为只有不断地制造人民的恐慌，才能治理好国家，可是他的父亲和老公以及儿子都是主和派。于是王后英格瑞斯到处散播女巫玛琳菲森的谣言，并研制用亡灵花和铁器的混合炮弹准备一举歼灭全部精灵并霸占精灵国的土地与资源。
最后在激烈的交战中，睡美人爱洛公主和王子菲力用他们的善良与爱，识破了英格瑞斯的阴谋，唤醒了国王约翰，玛琳菲森把邪恶的英格瑞斯变成了一只山羊，从此王子和公主幸福地生活在一起。
你看这就是童话，童话的开始永远都是Once upon a time，童话的结局，永远都是happy ending 。但即使在童话里，即使你是公主，也总会经历命运的洗礼，即使在童话里，也永远都有邪恶的女人要至你与死地。这不正如同我们的人生。虽然艺术高于生活，但艺术总归还是源于生活的。即便它是童话故事。
虽然有时候公主的善良是盲目的，因此牺牲了很多无辜的精灵，甚至害死了从小护她周全的仙女教母，但玛琳菲森与康诺尔死得无怨无悔，他们都是为了保护自己所爱的人。并且即使在仇恨中，依然保持本心，也正因如此，玛琳菲森才唤醒了体内凤凰的基因。凤凰就是涅槃、就是重生。
在生活中，我们会常常感叹命运的不公，为什么好人不长命，而祸害逍遥且自在，并且还能活千年。为什么一生做好事的人，只是做了一件失误的事情，就被人谴责致死;而做了一辈子坏事的人，只要做一件好事，就能彻底洗白。为什么好男人、好姑娘只会被人厌恶抛弃，渣男渣女却令无数“备胎”魂牵梦绕。。。
看了这部电影，我彻底的明白了，为什么玛琳菲森宁死都要坚持本心，坚持善良，因为这恰恰是善良与邪恶的区别。并不是为了偷奸耍滑图一时享乐，当然所有的“小聪明”都不是真正的聪明。他们的善良是骨子里的血脉。并不会因为经历了什么而改变。小时候，有一句话印象深刻，就是看一个人，要看他能完全随心所欲之时的所作所为。你看，就是这样，随便因为什么理由、什么借口就迷失的根本不是善良，善良是没有任何前提的善良。
正因为有很多人秉持善良，人才之所以为人，长的一撇才永远是优点，短的一捺永远是缺点;正因为有更多的人秉持善良，在这个社会中正义才能永远战胜邪恶，这个世界才能永远保持美好与瑰丽。
王后说，她之所以作恶是因为自己很惨，因为死了爸爸才不得已嫁给了国王。可是女巫不悲惨吗，他被渣男砍掉了翅膀，还差点就被处死。公主不悲惨吗?她的爸爸就是渣男，并且在她很小的时候就死掉了。但为什么最后玛琳菲森和爱洛公主都过上了幸福的生活。这说明每个人的人生都会经历诸多痛苦，无论是白雪公主、灰姑娘还是睡美人，但只要你保持善良、继续美丽，最后迎接你的终将是美好的结局。还记得那句话吗：如果你现在的生活还没有变好，那说明还没到最后!
《破风》影片观看心得体会 篇8
同学们，你们看过暑期大片《神秘世界历险记》吗?现在就让我带着你们一起进入这神秘的世界吧!
村子里有个淘气的女孩叫王雨果。一天，雨果在山上发现了一个能和自己说话的四不像动物——啦啦，雨果想捉住啦啦，结果掉进了悬崖，啦啦为了救雨果，也掉进了悬崖。。。。。。，雨果醒来后发现自己躺在村口，并没有受伤。
雨果发现了啦啦，并跟着它来到了山顶，雨果看见一只巨大的怪物——云鲸，啦啦走进了云鲸的嘴里，雨果也好奇地跟了进去，云鲸把他们带到了一个神秘的世界——动物们的世外桃源。
他们一起坐过山车时，遇到了熊大叔，啦啦请求熊大叔把雨果送回家，因为人类在那呆上三天就会变成动物。善良的啦啦一直保护着雨果。。。。。。。
凶恶的虎将军发现能打开九星封印的啦啦(啦啦是天地孕育的灵物)，九星封印打开后人类将会变成动物。。。。。雨果在小云的帮助下已经来到云界，只要吹响鲸埙就可以回家了，但是为了救啦啦，她扔掉了鲸埙，和熊大叔一起去救快要变成石头的啦啦，虎将军太强大了，长老打败了虎将军的手下——狐狸，熊大叔奋不顾身的按住了虎将军，长老将漂浮的碎石变成了路，雨果冲了过去，救了啦啦，快要打开的九星封印也关闭了，人类也得救了，雨果也回到了家。。。。。
这部电影见证雨果和啦啦纯真的友情，也告诉我们，动物是我们人类的朋友，我们要爱护动物，善待它们，给它们一个美好的生活环境。
《破风》影片观看心得体会 篇9
这天在课上看了一部电影——《美丽的大脚》，是由倪萍和袁泉主演的。我知道倪萍主持人做得很不错，但还真没想到她演戏的水平也不一般。在《美丽的大脚》里，倪萍演绎了一位将孩子的一切看得比什么都重，心地善良但又有点缺心眼的农村教师——张美丽，这和她以往以主持人的身份活跃在舞台上时的形象可谓相大相径庭，刚开始时还真的是让人难以理解呢。影片开始没多久，袁泉扮演的夏雨老师来到了这个尘土漫天飞的西部村庄，拥有一双“美丽的大脚”的张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土来迎接这位从北京来的美丽的志愿者。黄土地上的生活渐渐地改变着夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨毕竟是从城市出来的，她很不适应这个西部小村庄的艰苦生活，尤其是那里严重缺水，这让夏雨连洗个脸，喝口水这些“小事情”都很难处理好。而张美丽的朴实热情，则更是让她哭笑不得，甚至火冒三丈，正因张美丽洗坏了她的名贵大衣，把她的好几件小衣服洗成了“大家伙”，而把那些本很宽大的衣服洗得缩了水，那场面真可说是“惨不忍睹”，怪不得夏雨要大发脾气了。但是这之后张美丽的表情以及行为还真是可爱。
在一件件平凡无奇的小事里，这两个女生的感情渐渐加深了，这两人心灵的某处产生了共鸣。当夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，但是夏雨却悄悄做掉了孩子回到了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎样会不好这个孩子;夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女生，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放下。两个生活经历完全不一样的女生，此时，却用相同的'泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一齐，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买个电脑，张美丽到处求人，低声下气。最后找到了同村的“杨面粉”帮忙出钱，但这个“杨面粉”处处刁难张美丽，但是都被张美丽漂亮地应付了过去。最后“杨面粉”使出了杀手锏，他说只要张美丽能一口喝下一瓶白酒就能够资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，我看着那时如此勇敢的张美丽，看着她那已痛苦不堪的表情，明明自己已经撑不住了，但不知哪来的力量竟让她硬生生地喝下了那整瓶的二锅头，我深深地被她感动了，我在心底开始敬佩起了这位“巾帼英雄”。
之后故事的发展则更是精彩，并且有更多令人感人的场景，像张美丽和王树两人在房间里幽会时，当时王树穿着一套严严实实的西装，让人觉得十分可笑，我正在猜想他为什么会穿这么个性的衣服时。他突然说了句：“再多打两次就离了。”此刻我明白了其中的道理——王树是正因身上的伤太多了才穿这么多衣服的，她是为了不让张美丽担心呀!这时我再次深深地被张美丽和王树之间的感情所感动了。
影片超多采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。
片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对这片土地最亲近的接触，影片在这样的高潮中落下了帷幕。
《破风》影片观看心得体会 篇10
鲁飞整天浑浑噩噩不好好念书，所以受到同学的嘲笑、老师的警告还有父亲的责备。而这些恰好形成恶性循环：学习不好招来父亲的责骂、责骂让鲁飞更加厌恶学习、厌学成绩当然提不上去、成绩不好又要再度挨骂!其实这种现象正是当下许多学生与家长之间存在的最大的问题，试想十几岁的孩子，不仅要承受学习上的压力、还有来自老师家长等多方面的压力，如果始终都不得肯定，那他们怎么还有学习的劲头呢?
流浪狗东东的出现，给了鲁飞前所未有的乐趣和改变。他将东东偷偷地养起来，并在班主任朋友谢耀的指导下开始练习飞盘狗。他瞬间满血复活了，对学习和生活都充满了信心和全新的看法，不仅赢得了本市飞盘狗比赛的名次，在班级的名次也大幅上升。练习飞盘狗对于鲁飞来说，无疑是一件好事，开启了他生活的新起点，但遭到了父亲的阻止，他不能允许学习中的“开小差”，即使拿了奖，对于学业也是完全没有帮助的。
这和现实生活中的家长又是如出一辙，除了学习以外的任何事情都是不被允许的，因为它对于考试和上大学是无益的，浪费时间在那上面做什么?很多家长都把学业看的比学生自身还重，只一味让孩子学习，不懂得其他任何技能或特长，甚至生活根本不能自理。这样的教育方式实在有些偏激，虽说是社会环境所致，但每个人有每个人的特长和出路，孩子的想法和特长也是不容忽视的，他们也有自己的人生要过。
当然，影片最终以大团圆结局，父亲亲自观看了鲁飞参加的全国飞盘狗比赛并为他喝彩;鲁飞虽然没有获得名次，但是却积累了一段非常可贵的经历和美好的回忆，并且真正地长大了。当然，除了东东，一直在身边默默支持他、对他不离不弃的谢耀、班主任以及同学们，都是鲁飞成长的强大后盾。这种师生情和同学爱都是学生时代最弥足珍贵的东西，可遇而不可求，一定要好好建立好好珍惜!
影片剧情清晰简洁，有教育学习、有励志成长、有人狗情缘、还有花样飞盘狗展示，没有故意煽情、或者浓墨重彩的悲剧背景，还算是一部非常小清新的作品，非常适合大家观看。
《破风》影片观看心得体会 篇11
今天跟朋友去临时起意去电影院看电影，在三部热门电影里面，选了《中国机长》，看完电影之后，我忍不住给自己点了个赞：太会挑电影了。
有三个方面的感悟，忍不住分享一下。
1、细节决定对接。
我是一个泪点挺高的电影，但是看这个电影的时候，在几个情节上，忍不住有热泪盈眶的感觉。
可惜的是，这几次都是情绪刚出来，就又回去了，想了想，还是细节做的不到位，缺少该有的张力。
让我感动的地方，并不是剧中刻意煽情的地方，而是那些对细节的呈现，但是令人遗憾的是，可能是为了不体现个人英雄主义，电影过于追求面面俱到，对各个场景都想着力体现，结果，倒是没了重点。
特别让我遗憾的是，结尾的时候，当飞机快要滑出跑道的时候，正是最高潮的地方，却莫名其妙的结束了。
还有镜头语言反复几次给了副驾的脚几个镜头，作为观众的我，分明知道，导演是要告诉我们些什么，但最终也没有领会到，导演想体现什么。
电影中，很多地方，都能看到，导演拼命想体现的细节，拼命想用力的地方，都有些用力打在空气中的感觉。
想起一个恶俗的段子：去上厕所，酝酿了半天，却放了一个屁。
没有细节，没有张力，最终让观众无法产生心的对接。
2、职业电影(电视剧)，急需提高水准。
我在看这个电影的时候，脑子里，突然跳出来一个词“职业剧”。
我突然发现，我们的艺术作品，比如电影、电视剧，却很少拍跟生活相关的职业剧，好不容易出来一些职业剧，还都是披着职业剧外衣的爱情肥皂剧，或者是披着职业剧外衣的家庭伦理剧，甚至是披着职业剧外衣的政治说教剧。
所以，电视、电影，变成了李敖说的“电视是一个批量生产傻瓜的机器。”
影视宣传，实际上是个大众文化的洗脑。
刚才，我在雨中散步的时候，想这个问题，突然想到我们电视剧中的几个影响力。
第一，帝王剧、后宫剧最流行。所以，我们国人的帝王梦和皇后梦是最严重的。
第二，爱情肥皂剧次流行。所以，当帝王梦、皇后梦实现不了的时候，就开始追求巨婴式的爱情梦。
第三，除此之外，还有一种土豪剧流行。在剧中，挣钱、变美、当官就意味着成功。所以，我们身边的人成功梦很严重，追求的也都是钱、美、官等。当然，这跟我们几千年的传统也分不开。“万般皆下品惟有读书高”和“千里去当官，为了吃和穿”跟当下的价值观，并没有本质的区别。
第四，我们还有一种剧叫“神剧”，无论是神话剧也好，武侠剧也好，抑或是霸道总裁傻白甜也好，甚至是抗日神剧也好。在我看来，都可以归到神剧的行列。不为所动，这是浪费了人们的时间。为之所动，那就是制造了脑残，在追求幻觉的路上，一路不复返。
第五，还有一种剧叫“主旋律剧”，在我看来，这是另外一种“神剧”，我就不多说了。
好剧也有，我就不说了，好的嘛，不需要我来夸。
但是，我们的确是缺少走心的职业剧，以表现一些职业为视角的影视剧，这是一个巨大的缺陷。当然，了解世界的方式很多，我们不能寄希望于影视剧，但是缺少影视的宣传，很多职业的确很难被寻常百姓知晓。
忍不住给我的好友点个赞，前些天见她的时候，她买了两本书，一本书是成人版职业大会，一本书是儿童版职业大全。我们连360行是什么都不知道，怎么可能安置好自己的人生。光有精神，只能是迅速枯萎。
3、人生这场戏，职业是主体。
这是我看这个电影最大的感受。
我最喜欢这个电影的地方就是，这个剧，没有那么刻意的去说教什么高大上。虽然，还有忍不住的地方，但是也许是因为导演刘伟强是香港人吧，所以，并没有大篇幅的讲什么精神，什么高尚，这是很值得称赞的。
有这样硬核的故事，压根不需要讲什么高尚，因为这个故事本身就是高尚。
只是遗憾的是，故事里面，人的部分太少。这也许就是我们目前面临的现状，总是压抑人性的表现，总想刻意表现神性，实际上，人性压抑了，神性也没有体现出来。
我看完电影，很喜欢，但总觉得少很多东西。上网看原型故事，看到一篇评论，我觉得说的很好，说原型故事里面的机长如果牛逼程度是100分的话，电影里面只是演出了10分。一下子让我找到了感觉，缺少的东西就是这个。
电影很像把人拍成神，但是结果就是拍成了普普通通的人。
我出了电影院，感慨了一句，生生把一个神，拍成了人。这电影如果拍的到位了，应该是大量的热血青年想去当机长，想去当空乘，但是，我却没有这种冲动。因为并没有燃烧我的激情，也许是因为我已不年轻，但是我深刻的知道是因为他没有点燃。
最初的时候，我觉得是因为职业的硬核不够，看故事原型的时候，航空专家说，之所以飞机机长能创造这个奇迹。机长做对了3件事，从细节处说机长做对了28件事。
但可惜的是，从电影里面，我实在是没有看到这3件事是什么，更不要说是28件事了。
我只能依稀的被感动到，引用电影结尾处，朱亚文说的那句话“怎么那么牛啊?!”是啊，我只能模模糊糊觉得牛逼，但是却说不出来哪里牛逼。
最开始，我觉得是因为职业度不够，但是写到这里的时候，我才发现，这是形式、内容上的问题。
更深刻的原因是“我们的创作者没有人性”，我之所以打上引号，就是为了避免歧义。
每每这种时候，我们不敢着眼于人性，因为那显得太渺小了，只想从神性的高度去解读，结果一解读就假了，就失真了，没有了生命力，也就无法产生感染力了，也就没有张力了。
当我们把英雄拉下了神坛，才能真正把英雄送上人心中的神坛。
我从小就不喜欢看国内的战争片，第一部喜欢看的片子是《亮剑》，后来，我总结了之后知道了原因，因为之前的战争片里面的都不是人，都是神。而《亮剑》是塑造了一群人。《亮剑》之后，战争片才慢慢走出了“神剧”的漩涡，开始有“人剧”，人才愿意看。
最后，再一次表明一下我的立场：《中国机长》这个电影，很好，非常好，希望这样的电影越来越多。“职业化的电影”“人性化的电影”越多，电影人更有希望，民族也更有希望。不再造神，才能真正的通神。
《破风》影片观看心得体会 篇12
红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发展够成了意识流叙述风格的特色。
在山东高密县东北乡一带，生活着一群有血性的人种。有个叫戴凤莲的女子，该当要出嫁的年龄了，爱财的爹妈将她许配给烧酒作坊单家做媳妇。哪知单家之子患有不治之症麻风病，流脓血淌黄水谁嫁他谁就毁了。轿子头余占鳌实际上是土匪头子，也许是出于拯救戴凤莲的目的，在她嫁到单家没两天，他就将单家父子杀了，并在高粱地里要了她。
戴凤莲留住准备散伙的长工们，成了烧酒作坊的新主人。为头的罗汉大叔，继续主事。他还负责饲养东家的两头大黑骡子。
日本人说来就来。进村抓民伕为他们修公路，刘罗汉与骡子一起被抓去。公路横跨墨水河，河上原木桥不行了，不可以载重汽车，要修石桥。罗汉大叔搬石块过程中遭遇监工毒打，产生逃跑念头。夜间本已成功脱逃，因要一同解救出骡子而再次被捉。日本人将刘罗汉剥皮示众，激起民愤。
一民女喜欢上余司令下属任副官，前往找他时误入余司令叔父处，并遭其。任副官以离任相要挟，要求正法余大牙。千兵易聚，一将难求。余司令为严肃军纪，挥泪斩叔。
“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。”小说集中笔力，讲述一次抗击日军的伏击战的经过。余占鳌率部队在公路两侧的高粱地里埋伏，准备狙击从桥上经过的日本人的汽车队，为罗汉大叔报仇。戴凤莲亲自为部队战士送饭，途中被前来的鬼子枪弹击中。余占鳌与敌人激战，烧了敌人汽车，击毙鬼子一少将，双方伤亡惨重。戴凤莲血洒高粱地，成为抗日烈士。
作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。
戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧!”“天，什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?什么是邪恶?你一直没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主。”“我什么都不怕。但我不想死，我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。
莫名其妙的有很多感触，却不知道来自哪里，因为触目惊心的赤裸的战争描写，还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐，摘下头上的家兔耳朵，纯粹的沉浸在这片高粱地里，浸泡在浓浓的高粱酒香里。
《破风》影片观看心得体会 篇13
徐峥不愧为一代名导，他的喜剧总是这样娱乐，这样独特，这样高深，这样奇妙，这样诛心。尤其是今年的大作—《我不是药神》，除了票房高赚之外，更是口碑上佳，直击人心。
《我不是药神》中徐导演绎了一个名为程勇的药贩，他从一个贫困潦倒的油店老板，在一个机缘巧合之下，一下子成为了一个名声赫赫的“药神”，赚取了丰厚的利润，实现了人生的逆转。程勇之所以成为大名鼎鼎的“药神”，正是因为他一跃成为了一种印度仿制药“格列宁”的独家代理商，而这种药不但价格昂贵，更是有价无求，十分难得。可是，令人欣慰的是，叫人钦佩的是，程勇并没有在物欲横流的世界里丢失自己的本心，自己的善良，自己的良知，自己的人性。当他设身处地的进入白血病这一个群体之后，他真正成为了一个“药神”，他开始为病人着想，为病人争取机会，即便自己深陷牢狱之灾，也在所不惜，在所不辞。
当然，程勇的蜕变叫人拍手叫绝，但是除了程勇之外，无论是正义的警察曹斌，还是重病患者刘思慧，都让我们充分体会到了现实的残酷，人生的不易，生活的辛酸，也让我们从一个客观的角度了解了什么是现实，什么是现状。试问，这样大胆反映社会的影片，这样直接触碰人性灵魂的佳作，怎不叫人产生共鸣呢?
徐导的作品就是这样，让我们在欢乐中感受辛酸，在不幸中体会痛苦，在绝望中感受希望，在跌宕中领会人生，在坎坷中得到升华，在心酸中得到启迪。
但是，我知道，徐导想要传递给我们的不仅仅是一时的感慨，一阵的讨论，他带给我们的是一种长久的反思，永远的思考。为何印度的仿制药这样昂贵?为何走私的药贩这样肆无忌惮?为何穷苦的人们这样可悲可泣?为何悲哀的患者这样可怜无措?再者，为了解决白血病人用药的现状，国家该制定什么样的法律?政府该执行什么样的方针?医院和药贩该保持什么样的仁心?病患和家属该秉持什么样的态度?
总之，《我不是药神》留给我们的不仅仅是欢乐，更多的是关于人性的思考和反思，但愿每一个人都能从这部影片中得到关于自己感悟。
《破风》影片观看心得体会 篇14
许小萌的男友江可可的行为我可以理解，自小就在国外长大的他，不属于乡下，不属于乡下的孩子们，不属于整天吃蔬菜的人。他有他的人生理想，虽然他去支教是打着爱情的幌子，但他真正教学起来，又很活跃，很现代化，只是他的思想不属于这。然而，我相信他爱过，而且很爱很爱许小萌，只是这份爱情已经有些变味，有些让他承担较多的心理压力。
罗老师及村长的“不信任”而不给他们课教，是怕孩子们受伤。罗老师能为了一只鸡要跟江可可拼命，因为那些家畜都是孩子们的希望。
当许小萌问学校惟一一位罗老师为什么不跟她讲学生们的家庭生活情况时，罗老师的话语让我似乎有所明白自己为什么会在这里，而不是在支教的学校。“我怕我讲了，对你讲也是个麻烦。其实，我也是有一点私心的，你们的水平太高了，教的也太好了，将来小屁股们的水平也太高了，我对付不了埃上回支教那个的白老师，又是美式教育，又是英式教育，还有社会主义特色教育，搞的好好，小屁股们欢喜的不得了，二个月就走了，到现在，小屁股们想起来还哭。你们来，我不是不欢迎的，只是三个月半年，你不能待一辈子埃你了解再透的情况，到时候你走的时候，你心理不会痛快，小屁股们的心里也不舒服～。。。”我的教育水平非常有限，并没有剧中本家许小萌那么优秀，但我也是有信心教好他们。试想，当孩子们刚刚有了学习的兴趣和动力，并且接受了一个陌生人，而这个已注入孩子们心里的陌生人又要走了，对很多不懂的孩子们又是怎样的打击呢?而这种打击又是接二连三的，这又何尝不残忍呢?而很多志愿者来这支教的初衷就同许小萌一样，为了实现人生的理想，为了自己课题的实验和实践。所以，导致为了不得不要自我保护时就产生了排斥行为，因为他们真正需要的是能在这里待一辈的乡村教师，能给孩子们带来知识，一直陪伴孩子们，送出一批又一批大学生的老师。而我们会在远离亲人、远离以前的生活圈的乡下待一辈子吗?这种“排外”，导致了孩子们同样不能接受到丰富的知识，不能受到正规的教育，就这样一直落后着，有差距着，走出大山的欲望也将受阻且淡去。
孩子是一个国家的希望，是一个国家的明天，教育的好坏就关系着一个国家的命运。所以，国家招考一批教师是很明智的做法。我们只要尽己所能做到最好，不求回报的付出，那么我们也不会失去来这的意义，不会失去志愿者三个字。
然而，不允许支教而被分到各单位的我们，同样受到了被“排外”的待遇，没有交给我们真正应该做的事，我们能做的事。而说成“我们刚开始工作都是从端茶，扫地做起，你们来之后，我只对你们的安全负责，其它的我不管之类”。他们认为我们只待一年就走，不想给单位增添负担，不想自找麻烦。依此看来，大学生西部计划志愿者越来越称为某些的牺牲品，成为吞噬我们一年青春的怪物。
对此，我们想去推翻，想去改变，想做些有挑战性的'工作，想真正为我们富有蕴涵的大西北带来东、南部的先进，让我们的祖国更美好。因为我们年轻，我们有这份激-情。但也许这份激-情即将会淡去～我们的力量太小，我们的阅历太少，我们做不了屈原，也不需要做屈原。
最终，我要说的是，不管我们受到如何有内涵的“排外”，我们始终是自己，要做自己，怀着当初的那份热情，继续寻求新路，做好我们自己，尽己所能，给这里带来美好。这种待遇，谁说不是对我们人生的考验和人生道路上的荆棘呢?
《破风》影片观看心得体会 篇15
随着国内电影市场的扩张，除了商业电影的票房高涨，高质量的中小成本华语片也越来越吸引观众注意。它们早已不是以前人们印象里的“大闷片”，越来越多兼具艺术质量和类型可看性的作品在涌现。
而如今，我们又可以在列表中再加进一部《平原上的夏洛克》。
在最新预告片中它受到了文牧野，郭帆，吴京等众多大咖推荐，动作?科幻?现实主义?这一连串问号，也暗示了电影题材的独特。
其实，不少影迷早就对其有所关注。这部由饶晓志监制的电影，在今年的first电影节上一经放映便收获了优异的口碑，在观众选择荣誉名单中，更以8.35的高分位列榜单之首。
评委秦昊更表示，这部片是他本届“最爱”，是最能打动他的作品。电影也成功拿下了最佳文本奖，和提名最佳剧情长片，足以表达业内肯定。
之所以《平原上的夏洛克》能脱颖而出，首先便在于题材的独特，它讲述了一个“土味侦探”的故事。男主超英是个普通的乡镇中年男人，为了翻盖新房找来同村好友帮忙，却因此间接导致其车祸住院，出于义气和责任，超英承担了朋友的医药费，可又对肇事司机逃逸耿耿于怀，于是联手好友占义，共同踏上“寻凶”的冒险之旅。
纵观同类题材，导演们往往“穷山恶水长镜头”，压抑沉重的风格也不受市场喜爱。《平原上的夏洛克》却用轻松幽默的语调，从另一个视角展现了乡镇老百姓自有的生活趣味与娱乐。澡堂搓澡，放羊养牛，和乡亲们坐在一起聊天扯淡……让人联想起抖音和快手上，那些颇为有趣的土味视频。小人物的嬉笑怒骂间，是朴素却乐观的草根精神。
导演还十分擅长从日常细节中取材构建趣味，比如预告中有这么一段，占义跑到县城，往地上随地吐痰却被城管抓住，被罚款五十。他骂骂咧咧的走开，却又有一口痰要喷出，见保安靠近，大手一挥抹到了头上。中国式的小市民幽默瞬间跃然而出，像这类黑色幽默的段落遍布全片。
《破风》影片观看心得体会 篇16
200年前，蒲松龄笔下的“画皮”是个饱含唯美和惊悚的故事，书生爱上弱女子，娶回家，结果发现她竟然每天用一毛一笔给自己画人皮!200年后，电一影《画皮》则是个魔幻商业片，是一个惊喜。有些是无心，有些是故意。因为戏路太善良，我们总是忍不住笑常然而，面对那些太刻意的真情告白……我们如果不笑，难道要跟着哭吗?这场戏，需要些时间沉淀，然后，我们会象回忆八十年代的港片一样来回忆这张《画皮》。
感情戏是导演宣传的主题，在《画皮》里有几场感情戏还是可以让我找到一温一暖的'，更甚有那么几个画面竟让我泪眼婆娑。难怪我也是一感性之人，那埋藏在内心深处的某个说不清道不明的东西也被一一触一动了。有人评论说这样的主题偏离了原来作者的主题和思想，应该说不是偏离，而是升华了，在爱与被爱，善良和邪恶中，爱回归了人性。
周迅一直都是我比较喜欢的演员，这种灵气逼人的演员几乎是不会让我们失望的，不过是惊喜大小的问题。个人看来，周迅这次的形象惊喜应在95分以上。小唯几乎是为她量身定造的，放眼天下也没人比周迅更适合这个角色了;个人看法：她表演惊喜应在90分以上，最出色的是眼神，那种明净清澈又千回百转的神色，比天平公主时期上了若干个台阶。
赵薇这次很让人赞叹。这是她近年来不多见的一个好角色，被赵薇抓住了，抓得很稳。但演得还 是有些硬，不够丰满，对于赵薇这种可爱型路线的演员来说，这次还是可以的了。
说到陈坤，一直给我的感觉就是个奶油的小生，只可以演些偶像片，但这次他的表现使我改变了对他的看法。王生是《画皮》中最复杂最人性化的，陈坤很好的演出了一个普通男人在美色面前努力去捍卫作为男人的道德和操守，谁能看见他内心的挣扎呢?谁能看见他悬崖勒马的力道?别忘了，妖精拱手奉上的不是性，而是真情实意的情，对男人来讲，这是才是致命的武器。这也是陈坤出色的地方。
再说到甄子丹和孙俪的表现让我们眼前一亮，特别是甄大侠，从不知道他的文戏也这么出色，表演松驰又有劲道，居然有点戏骨的味道。孙俪的南方口音还是个硬伤，但是表演上绝对是一份好成绩。没记错的话，这是她第二次登上大银幕，演技比《霍元甲》的时候更成熟和个性化了。
说到陈嘉上，感谢他为我们打造了这样一部很单纯，很极致爱的电一影，还 有电一影院里的欢笑声!
《画皮》唱到了骨子里。“一阵风，一场梦，爱如生命般莫测”。