观看毒战心得体会 篇1
几年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龙的海边远眺港岛，他指着对岸的高楼大厦一个个给我数过来，告诉我十年来这些大楼的主人已经纷纷易手，其新主人都来自同一个地方：大陆。
香港在外表上依然还是每个夜晚都华丽绚烂绽放的东方之珠，和多年前几无差别甚至更加妖艳，但它的心脏和内在流淌的血液已经逐渐从属于它对之情感极其复杂的新东家——一个身强体壮财大气粗又威严正色黑白通吃，一个它极其蔑视其出身但又无力与之抗衡的老大。应该是在港岛的一家印度餐厅里，爆青给我讲了个故事。儿子问老爸：回归了，我们这些香港人是不是饭碗都要被砸，将来如何挣钱呢？老爸指着厨房对儿子说：厨房冰箱里有块肉，儿子你去给我拿来。儿子乖乖跑到厨房，从冰箱里捧出一块油腻的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色对他说：你再放回去。儿子一脸困惑但还是遵从老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸点着儿子的手问：看看你的手上有什么？
儿子低头一看，满手留下的大肉的肥油。老爸敲着儿子的脑袋：明白了吧，将来香港就是这么挣钱的。这是个比喻比较隐晦的故事，我也是在爆青的解释下才明白。香港在97以后，应该是彻底转变了它经济运行的模式：在这之前，它是英属殖民地，亚洲金融中心，世界贸易货物中转中心，完善的经济法律体系所保障下的世界上最标准的资本主义制度样板。
97以后，随着政治制度重心的潜在偏移，它的独立优势荡然无存，但回归带来的却是一股巨大的不可阻挡的单方面来自某地的“暗黑”现金流，这股强大的十几年来源源不断“流动性”究竟来自何方，它的规模怎样，以及它为什么一定要经过甚至停留在香港，很多看官肯定比我这个学电影的书生要清楚多了，在此自然不表。但是它对香港造成的影响却是我们都能看到的：它的外表依然繁华绚丽，但它的内在却像得了软骨病一样紧紧依靠在了那位老大的肩膀上，或者说，只有这位老大源源不断地给它喂食，让它的双手沾满了大肉留下的肥油，它才有足够的养分能对外保持一个光鲜的俏丽模样。这其实可以另找一个比喻来代替：正如一个瘾君子对毒品的依赖，他明知其对身体和精神的毒害所在，却无法摆脱它的的诱惑，为了维持自己一如既往的“青春”，只能一再退让一再“出卖”自己肉体精神和道德的所有来换回那源源不断的赖以生存的“生命现金”。
也正是在这样的背景下，几代香港人建立起了对这位老大极其复杂的情绪和感受。在我看来，正是这样的情绪支撑起了《毒战》的内核。《毒战》在剧作上很特殊的是，它不像我们看上去的那样，是一个双雄争锋的对手戏，而是在众多被细致刻画的超级大配角（孙红雷是其中最大号的一个）环绕包围起来的一个独角戏，哪怕是在形式上眼花缭乱的配角们喧宾夺主占据了主要舞台，他们在内核上所衬托的仅仅是一个人物：他外表孤独，内心极其矛盾难以捉摸判断，时而市侩时而背叛时而怯懦时而心狠手辣时而又情感宣泄，善恶交织爱恨交加，精神备受煎熬但却行动力超强。这个人物的名字不仅仅叫古天乐或者蔡添明，他更符合那个被裹挟而没有选择余地却又想在夹缝中杀出一条生路的城市的性格，也因此他的名字其实更应该是——香港。杜琪峰和他的班底自从97年以来的很多剧作中都埋藏着针对陆港两地地缘政治形态的含沙射影绵里藏针：像两集《黑社会》已经是意图非常明显的明喻嘲讽。《毒战》的过人之处在于它放弃了对具体事实的隐喻关联，而将陆港关系拟人化为人物的性格和他们之间的联系。他首先为影片设置了两层不同的道德对立关系：在表层文本中，干警追捕毒贩是一件天经地义无需质疑的事，这一层针对普通观众的设置让观众很容易地接受了这个正（警察）邪（毒贩）对立的立场，让后者顺畅地进入表层剧情当中。
但实际上，杜琪峰因为常年受黑色电影的影响，其过往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒战》中，这样一个黑色电影的模式被埋设到了到潜文本中：当我们摆脱开预先设置的立场和一些符号——比如警察、毒品和毒贩——所通行的道德伦理所指涵义，开始仔细观察孙红雷及其队友的行事逻辑，这实际上是一群甩开人与人之间的信义、忠诚和信任而为达到特定目的不择手段的人，他们裹挟古天乐去诱捕其他毒贩的做法，本质上带有以“黑”手段胁迫“黑”去吃“黑”的逻辑特点。在这一点上，杜琪峰并没有像梅尔维尔在《武士》或者《红圈》里那样完全沉的住气，让观众通过纯粹的电影化手段中去颠覆预设的正邪立场，实现道德理解上的乾坤倒转。老杜采取了香港电影人特有的技巧性小聪明，把这层潜文本意图通过异常符号化的手段在几个点上戳破表层文本让其流露出来：于是我们看到了审讯室里被警察背影遮挡的牌子上写着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎风招展着国旗，一群强大训练有素的干警最终和两个聋哑人以及老老少少拖家带口的几个“家庭”毒贩血拼到了最后一滴血。。。通过这种符号化的手段，他让“正”被邪气所渗透，让“邪”大摇大摆打着正的旗号耀武扬威，让强大的“正”面对羸弱的“邪”而疲软无力等等等等……杜琪峰把他潜文本的意图通过一种极度嘲讽的小技巧相当隐晦的传达到表层文本之上。（说到这里，其实可以反过来回应那些对本片很多细节逻辑疏漏的质疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要卖破绽，而是他对此完全不在乎，《毒战》拍摄的目的只有两个：以粗砺的视觉风格和枪战场面吸引观众，以潜文本的铺设实现对陆港关系的隐喻。
这两点完满片子即成立，至于其他，老杜做为拍片快手没有功夫也没有必要去细细雕琢。）解读到了这里，真正的关键人物古天乐才进入分析的视线。在片中，他不断公开表露的唯一动机，就是“求生”。
但仔细回顾他以令人捉摸不透的态度和反复变化的立场，似乎顺从、阴谋、背叛还是冷血这些外在行动之下，他自己也徘徊犹豫在并未完整透露的选择当中，这一点在公路边他持枪去制服两个吸毒过量的司机的时候，那股选择的困惑便汩汩而出：这是一个他可以冒着生命危险逃走的机会。当我们用文字翻译这两个选择的时候，其实它们是“求生”还是“自由”？在这一刻古天乐选择了“求生”，但这一刻为结尾埋下了伏笔，因为那时他选了“自由”。在这儿，如果我们把古天乐角色的名字从蔡添明换成“香港”，而把孙红雷的名字从张雷换成“老大”。这个地缘政治形态视角下的对应关系简直清晰地无法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所强力挟持的“香港”这些年来所艰难面临的抉择正是要“求生”还是要“自由”。它为了这一个强烈的“求生”欲望，为了能双手沾到那一层大肉的肥油以支撑自身的生存，正如古天乐一样，从原先所认同的价值观上逐渐滑落，沦为无信义的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同时，“香港”也陷入了古天乐一样的困惑，是不是该转而去选择危险的“自由”？
在电影里，老杜给了他机会去尝试，起码我们看到的现在这个结尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破灭以后（是不是预示着那死亡都斩不断从属联系的可怖断言），古天乐连“求生”的机会也失去了，无论他再怎样“出卖”，迎来的最终是自我毁灭。在《毒战》里，我们可以清晰地看到老杜对这个“香港”充满了复杂的悲剧性的即唾弃又无法不怜悯的心态。
为了生存，在他的价值观里，他的人物也是他赖以生存的那个地方，不断在让出自己的底限，这种无奈，来源于一旦转而尝试反戈的时候所面临的巨大的被毁灭的威胁。这样一个无奈消极怜悯惋惜类似天鹅之悲鸣的情绪氛围以及思想价值观才是“拨云见雾”后《毒战》的真正内核。一个标准的“黑色电影”的精神实质。
观看毒战心得体会 篇2
相比于原版，韩版的“乐”的人设可以说是颠覆性改变。
从原版的冷血自私，油嘴滑舌，为了自己能活下去可以牺牲任何人生命的30～40代男性。
到了韩版改编成了一位有着悲惨童年，成人后却是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人称之为恶魔的神秘人。
韩版为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?
所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。
还有就是演技。
演技真的是件非常主观的事，谈谈我的个人感受，想反驳的可以去自己重新开帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各个方面~他是我在看完原版电影里最最喜欢的!
柳俊烈，新版乐，我个人觉得他的完成度也很高。看短评有不少人对他不满意的理由，全程面瘫，扛不起来反转，小鲜肉
一条条来看。
面瘫。
这个没啥说的，看看上面我分析的新版人设就知道，这个角色前期非常重要的就是要表面看起来没有多余情绪，降低自己的存在感。想看演员表情丰富也是要在人设允许的情况下再做的事啊。
扛不起来反转。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反转，克制的演技，也可以是有力量的反转。
最后就是，小鲜肉
这个是我最无法理解的一个说法。
柳俊烈算是我在泡菜国里比较喜欢的一位有演技的青年演员。
他长的并不是传统审美里的帅哥，但却非常有个人魅力，演技不说有多好，但也是韩国三大赏里百想的影/视双新。
对于这种出道没有几年却有好几部代表作的演员，却被短评里和我国小鲜肉强行归为一个出路，还一拳下去妆都不带花的我真的emmm……
最后来说，为什么豆瓣和naver对这部电影的评价两极。
泡菜观众看过原版的还是少数，直接去看毒战，对于他们来说这就是一个新的，并且合格的商业片，要么也不会在淡季成了泡菜上半年的票房冠军。
而我国大部分来看这部的，80%可以说是先看了原作再来看翻拍。先入为主以原版为模板来各种比较的人可以说不在少数。
不过翻拍总会有比较，这很正常。但就我个人而言，这两版，我觉得都还不错，各有各的好。
原版在国产电影中有一定地位，但韩版也并没有评论里喷的那么差，人云亦云的真是太多了。
就这样~
观看毒战心得体会 篇3
昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。
我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了！上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样！不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是“尔尔”。凉了，心。百度了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服？
这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛？总算盼到上映，看完之后，一个字，爽！虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。
观看毒战心得体会 篇4
以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海(天津、珠海)地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光(最大剧透)，与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。
第二，杜导，植入广告要不要那么显眼，内地一线执法车都已经好到全是别克君威了，难道我们大部分的执法勤务车辆不都是破破旧旧，超期服役的10万级别的车吗?
第三，再来说说毒贩的智商，一辆红色君威在运毒车后跟了几天几夜，如此显眼的颜色，跟了几个省，紧紧跟着，毒贩都不知道，这毒贩是有多傻。
第四，内地的警察已经牛逼到什么技术工具都有了吗?不需要多部门配合，缉毒警什么都会，跟踪、定位、视频采集，连服装都应有尽有。好吧，大概是我太孤陋寡闻，不知道公安机关已经牛逼到这种地步。一个大队长可以随便调警，不需要开个什么专案会之类的研究一下，然后就展开侦破，实在不是内地警方的作风啊。
第五，校车上的小朋友太淡定了吧。小孩子就在车上的时候，警察就和毒贩开始枪战，毒贩如此人性，不搞绑架什么的，就那么让小孩子待着，自己冲出去枪战?以为保一人不惜全死的古天乐饰演的毒贩性格说不通。在双方如此激烈枪战的时候，没有一个小孩子受伤，这些小孩子在学校莫非都接受了训练，知道如何躲避子弹，如何自救，然后在特警出现，得以营救时，淡定的没有一个哭的，天朝的教育是有多伟大呢。
观看毒战心得体会 篇5
《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。
《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说Louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。
影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。
观看毒战心得体会 篇6
《东方七色花》是一部以“我们的节日”为主题的三维动画连续剧，讲述的是主人公航当和筱语为激活支撑未来城能量的“七色花”和太平驾驶着穿梭仪一起去遥远的东方寻找七色花能量并激活七色花的故事。
他们分别来到了根据筱语爸爸编写的寻找七色花能量节的地点，搜集到了七色花所有的能量，粉碎了德里博士想让机器代替人类的计划，也让我们明白了这七种颜色，分别是我们中国的传统节日：元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳、春节这七个节日真正的含义以及习俗的由来。
而我印象最深的却是他们搜集敬老能量和忠贞能量的两个片段。(1)航当筱语和一位年轻的釆药人为了不让年迈的药王们受药王山毒虫的伤害，尽他们的所能以任何办法将毒虫及虫王都杀死了，看到这儿，我不禁感叹：生活中的我们也要向他们一样学会敬老。(2)张生为了能够和莺莺结为连理，一路不畏艰险赶上了鹊桥大会。这段告诉我们爱—发于内心而无身外之物，情—能抵患难而忠贞不渝。
通过这个影片，不仅让我们更加在乎我们中国的传统节日，还生动阐释中华优秀传统文化蕴含的思想观念，引导广大青少年充分感受优秀传统文化的独特魅力。
观看毒战心得体会 篇7
这部电视剧由孙俪，陈建斌，蔡少芬，蒋欣等众多实力演员，孙俪的第一部宫斗剧，陈建斌饰演雍正皇帝，蔡少芬饰演心机皇后，孙俪饰演的则是由刚入宫到为在宫中活下去慢慢黑化的甄嬛，蒋欣在这部电视剧中饰演张扬跋扈的华妃。
从演员到服饰都可谓精细，不管是宫女还是皇宫中的妃子贵妃皇后服饰道具都做到了面面俱到，可见这部电视剧是部良心之作。
最吸引人的是这部电视剧里的争宠、明暗里斗争，争宠可是在这部电视剧最为重要的两个字，想要在宫中活下去必须有皇上宠爱，谁独得皇上恩宠谁就是最有能力晋封的人，从答应到嫔妃再到贵妃，一步一步往上爬。
沈眉庄端庄大气，最先得皇上的宠爱，皇上还让她学习协理六宫的本事，安陵容出身贫寒不受人待见，而甄嬛对于皇宫中的争宠并没有兴趣，她只想能在这皇宫中平平安安度过孤独终老，眉庄姐姐得宠她也替她高兴，眉庄姐姐得宠皇上赏的东西应接不暇。
甄嬛对皇上的感情经历了三段变化，从相互欣赏到失去孩子到成为弃妃。每一步都让她对皇宫深院深感憎恶，每一步都让她对皇上更加讨厌。
从伊梅园祈福“逆风如解意容易莫摧残”无意留得皇上注意，可惜皇上并未见到她，她也并不知道他就是皇上，一个剪纸也留得果郡王的欣赏，甄嬛注定不一般。
即使身居碎玉轩最偏僻的地方也挡不住甄嬛自带光环的体质，碎玉轩的秋千，甄嬛手中的箫，第一次看见皇上而她并不知她就是皇上，把他当做果郡王，每天皇上都来看她，最后知道了他就是皇上，她被晋封为婉嫔，从此独得恩宠，婉嫔会弹琴会吟诗懂事理，皇上特别喜欢她，只有婉嫔能够与皇上谈国事，懂他的烦恼，她唤他四郎，他唤她莞莞。
不久她就怀有龙嗣，对于这个孩子不仅她满怀期待，皇上也期待，可是后宫的人都盯着呢，生怕她生出这个孩子，此时她正得宠如果在有孩子对她们的地位造成威胁，皇后则是借她人之手杀人的人，果不其然，在皇上皇后出宫的时候，华妃则是后宫里独有权利的一位，她要让婉嫔知道她的厉害，烈日当头让她跪在外面贵了两个钟头，婉嫔晕了过去，醒来孩子就已经不在了，婉嫔恨哪，她恨的不只是让她失去孩子的人，还有皇上，恨为什么不处罚让她失去孩子的人，慢慢的她才知道这后宫中想要活着只有靠自己，而不是皇上。
她不在渴求这恩宠，只希望躲在角落里不被人看见，不被人盯上，可是造化弄人，看着自己的人被人害，被人欺负，她决定从头再来，冬日里衣中翩翩起舞的蝴蝶就把皇上吸引了，她从新得到了宠爱，从此以后又是她独得皇上恩宠还是像以前一样，她唤他四郎，他唤她莞莞。
她又怀有龙嗣，此次她为了保住这个孩子一切都有皇后照料，这样就不在害怕有人要害她肚子里的孩子。一个月两个月过去了，她也到了临盆的时候，皇上就觉定晋封她为贵妃，一切都是那么的顺利，她为皇上生了一个公主。皇上择日封她为贵妃，有人送来晋封的衣服，皇上唤她莞莞，她走进皇上却不料皇上突然生气给了她一个耳光，原来她穿的是皇上最敬爱的纯元皇后的衣服。她再也不会对皇上动心了，因为她知道皇上从来都没有对她动过心，他喜欢的只是她身上纯元皇后的影子。
她决定出宫，皇上也不留她，孩子留给静妃抚养，即使不舍她也不愿在这后宫待了，毕竟她现在是个弃妃，对后宫没有任何威胁，在寺庙也没有任何威严，她与果郡王从宫中相识到外相爱，可不料果郡王安定西北下落不明，她的父亲被贬到荒凉的地方大病难寻医生，她也怀有果郡王的孩子，但是她决定要进宫，查明果郡王的死因，为她的父亲治病。皇上虽把她当做纯元皇后可还是对她念念不忘的，果然接她入宫，赐钮钴禄姓氏，抚养四阿哥，封为贵妃，她把皇后扳倒，最后皇上得知她怀的是果郡王的孩子后气死，四阿哥登上皇位，甄嬛自然成为了太后。
不得不说，这是一部好剧，从丫鬟到妃子每一个人物形象都鲜明具有特色，我们可以看到演员的努力，从这部电视剧中我们也能看到甄嬛的几次变化，从妆容到处事方式都随着都皇上的失望而变化。
观看毒战心得体会 篇8
今天又是一个激动人心的时刻，我们要看电影了，走进教室同学们就开始议论看什么电影，当当顿时教室里雅雀无声，屏幕上出现了五个大字，也就是我们要看的电影名字------《念书的孩子》。
电影讲了一个令人感动的故事，开开从小和爷爷还有一只名为小胆儿的小狗相依为命，妈妈和爸爸都外出打工了，爷爷喜欢让开开念书给他听，但是因为天气太冷，体弱多病的爷爷不幸去世了，就在开开的父母在城里给开开找学校的时间里，开开独自一人面对黑夜，从不畏惧，还每天给小胆儿念书。可是天下没有不散的宴席，就在开开进城的那一天，小胆儿追着公车，追了好远好远&&
看到这里我的眼睛湿润了，眼泪情不自禁的流了下来，这让我想起了儿时的我，父母上班，一周才回来一次，我总是和奶奶在一起，常常唱歌给奶奶听，每到周五在幼儿园放学时，我心里又高兴又紧张，唯恐父母不来接我?
开开和小胆儿就被这么硬生生的分开了，因为父母不在身边，开开过着艰苦又寂寞的生活，他早已学会了独立自主，那时他只有九岁，还是个孩子啊!回想一下，我们在九岁时还在父母的怀里撒娇，要这要那的，而开开呢?早已学会了做饭，成为一个了独立小男孩，在这个本该生活在天真烂漫，自由自在的童年里的开开，他却要照顾年迈的爷爷。
所以我们要珍惜现在的生活，在爷爷奶奶还在的时候多孝敬他们，多陪陪他们!
观看毒战心得体会 篇9
《激战》有着转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。
林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变，同样令人欣喜。
转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。
我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”，如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。
说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝!
更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪。
当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。
但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。
观看毒战心得体会 篇10
近来，《爸爸去哪儿》这档亲子类节目大热，深受小朋友的喜爱。我在寒假里翻来覆去地把《爸爸去哪儿》看了好几遍，百看不厌，笑声不断。我问自己，这档节目哪里吸引自己了?我想了好久，可能是因为这档节目简单而温馨吧。看完以后，我的心里填得满满的，全身充满了力量，轻松自在。
虽然五个宝贝都很可爱，但令我印象最深的还是天天在保护鸡蛋时不小心让砸蛋爸爸砸了自己的张小马，为了不让爸爸伤心，说另一个鸡蛋是自己的，真令人感动。然后是石头，一个乐于助人的小男孩，每次Angela提不动篮子时就上去帮忙提，而且每次有任务，石头就开始了他的带头作用。Cindy从爱哭鼻子的小孩子到疯疯癫癫的大女孩，似乎是长大了许多。Kimi也是经历了许多事后，不再依赖爸爸了，越来越独立，一个人去完成任务。Angela虽然脾气不太好，但是有时候也会偶而帮一下别人。
这些孩子通过许多体验和经历后，在我们密切关注下长大了许多，懂事了许多。从中，我也明白了爸爸妈妈们的辛苦。
观看毒战心得体会 篇11
法与情，理性与感性，主观与客观，天生是一对矛盾，相互对立，但在一定程度上又能得以转化和相互作用。
情，是人类作为动物所有的天然产物。在母系社会，因为血缘，母亲与子女必然成为一个亲密的小团体。因为这份血浓于水的感情，在生存问题上考虑的不再仅仅是个人。由此沿袭，因情感联系在一起的部落、社群、集体不在少数。当然，在这一过程中，为了维持不断扩大的集体，需要用理性的规则加以维护。这里，就开始了法与情的相爱相杀。
不可否认，毫无人情的法在治理中的作用。但是，我们先要明确法产生的逻辑起点。当感性无法解决集体中的冲突时，就需要具有统一标准的规则介入，化解说不清道不明的关系人情所产生的冲突。因此，法在情无法解决问题的情况下产生。
这里，就有一个疑问，法能否完全替代情来解决集体生活中出现的一切问题?我想，是不能的。至少，人无法成为完全没有感情的动物。失去主观意识，仅凭强大的理性来生活、生产，那就失去了人之为人的意义。
在影片中，展现的是人间百态。为了生存，为了苟且存于世，有些人买药品，有些人卖药品。求生的本能是法所无法控制的。
主人公的转变和心路历程。何尝不是理性和感性的对抗。为了筹集老父亲手术的钱，他走上了泰国买药的路。进价500元的药，他卖5000元。当有人提醒他卖假药会被判刑，他选择了保全自己。这一切，无疑是人性使然。男主也担心自己家人的身体健康，他也希望自己过上有钱人的生活，他也不希望自己的后半生在监狱里度过。他将个人的名利置于最高位置，用理性战胜来自白血病人的乞求和不幸。
但后来，当他直面白血病人的死亡和家庭破裂，当他看到那些依靠他而成功活下去的病人，他选择500的进价卖出药品。在面对供药的危机时，他依旧选择用500的价格卖20__的进口药。在面对警察的追捕时，他试图拯救那几个白血病人。这一切，依旧是人性使然。他看到了这些努力活下去的人的不易，他的同情战胜了为了个人私欲的理性。
影片中另外一个主角，无疑是那个个面带口罩的白血病人。他们无疑是游离在法理之外的人群。他们对天价药的无能为力，让他们路上购买印度格列宁的不法之路。面对奸诈无良的黑心药商，最终仍将其出卖。面对帮助他们的男主，他们选择保护他。正如影片中，在派出所里那一位老奶奶的一番话所讲，“不要再追究印度药了，因为他在救我们的命。”活着，对他们来说，就是最大的希望。在这里，活下去远比卖假药要被判刑来的重要。
影片结尾，男主被判刑前说的那段话，大概讲到，他服从法律对他的审判，但是希望，天价药的现状，有所改变。在这里，法与情有个和解。法仍然是维持社会秩序的基本，但此之上的情，却是推动法得以进步的动力源泉。
我不是药神这部影片，平铺直叙的剧情，毫不尴尬的笑点，令人泪目得细节处理，成功撑起了中国电影的口碑。商业电影，不再是小鲜肉爱情片为主打。走进人情冷暖，深入社会百态的影片，才是引起世人共鸣的佳作。
观看毒战心得体会 篇12
今天，我盼望已久的日子终于来了，因为，今天我要和妈妈到电影院一起来冒险，看一部电影，那就是《神秘世界历险记》这部电影让我懂得了珍惜友情。
这部电影主要是讲：在一个小山村里，有一个小女孩叫张雨果。这个叫雨果的孩子很淘气，气的雨果的爸爸把他关了起来。但他知道秘密通道，爬了出去。偶然间发现了一只小动物叫拉拉。小雨果为了去追拉拉，一不小心跳到了云鲸上面。雨果和啦啦就走丢了，云鲸把啦啦和雨果带到了一个神秘的地方，雨果和啦啦又相遇了。啦啦把雨果拉到队伍的最前面，这个样子像似过山车的东西对雨果产生了好奇。雨果和啦啦又到了一个奇怪的地方，遇到了熊大叔，因此她们这三个成了好朋友。第二天，熊大叔和啦啦想尽一切办法让雨果回家，否则第三天就会变成动物。在去云界的路上三个伙伴走丢了。最后终于找到了，但雨果快变成动物了，熊大叔带着啦啦和雨果使劲的跑去云界。在途中遇到了老虎将军，在打仗过程中族长出现了，老虎将军把族长固定住了，就在这时啦啦被老虎将军抓走了。从啦啦身上取得九星，把人类都将变成动物。这时雨果把啦啦救了出来啦啦没有变成石头。雨果和啦啦又成了好朋友。
这部电影深深地触动着我，我们之间要互帮互助，珍惜友情，就像雨果和拉拉一样，她为了救她的好朋友放弃了回去的唯一机会。最后，因为她和啦啦的友谊最终赢得了胜利。不惜一切代价去帮助、或者是去救朋友们，很感动，最后结局是那样的美好!这都是因为友谊，友谊的力量，才使得结局这么的美好，我们都要珍惜眼前的友情，珍惜眼前那些朋友!友谊才能天长地久!
观看毒战心得体会 篇13
《家有儿女》这部电视剧我相信大家都不陌生吧，那古灵精怪的三个小家伙，幽默搞笑的夫妻，慈祥的姥姥和老爷。无不让人回味无穷。
故事的主要内容说的是平平常常的一家人家平平常常的生活，在平常的生活中体现出的兄弟情，父子情，夫妻情，剧中的一家五口人时而争吵，时而打闹，但一番风雨之后依然是阳关灿烂。憨厚可爱的夏雨，调皮捣蛋的刘星，骄傲聪明的夏雪，死要面子的夏东海和容易冲动的刘梅，每当刘星犯错刘梅气的发疯要打他时，貌不惊人的爸爸总是能及时的制止，及时的解决，总是让人有一个满意的结果。
我是90后的孩子，我也和他们一样生活在阳光下，我有一个忠厚老实的爸爸，聪明能干的妈妈，啰嗦和蔼的奶奶。在我的家里没有打骂，没有惩罚，有的是宽容，讲的是道理。我的一切可以说都很一帆风顺，也没什么大的犯错。可是有一次我带了几个同学在家捉迷藏，一不小心把一个漂亮的小花瓶打碎了，我吓得哭啦，不知道怎么是好，因为这是妈妈的至爱，听妈妈说这个花瓶是妈妈的一段美好的怀忆，妈妈只要有空就把它擦得干干尽尽，插上妈妈最喜爱的花。妈妈虽然从没有打过我，可这次……，我决定死不承认。我把碎花瓶往垃圾桶里一扔，上面再盖上别的垃圾就赶紧装模作样的去做作业，有开门的声音了，我知道是妈妈下班回来啦，我不知道是怎么样才好，哟，今天这么乖在做作业啊，显然妈妈还没发现我犯的错，说完亲亲就去烧饭啦，突然，妈妈很平静的问我，昱昱我的花瓶呢，怎么不见了啊，不知道，我轻轻的回答，不知道，真的不知道吗，不知道，我又不帮你看花瓶，妈妈没有任何表情的哦了一声什么也没说，爸爸回来后妈妈只是很平淡的说了一句，我的花瓶不见啦，我很高兴，我的办法真好，死不承认谁也拿我没办法，我美美的进入梦乡，怎么梦中有人哭呢，我慢慢的起床，慢慢的推开们，只见妈妈在把一个个花瓶的小碎片在一块块的拼，一边喃喃的自语，花瓶已碎已无法挽回，如果我的女儿不自己认识到自己的错误，那我的心如此碎花瓶，……妈妈，我再忍也不住了……
还有一次，我考数学考的很差很差，我很要面子，放学回到家，我偷偷的在房间里哭，哭自己的粗心，哭自己的不争气，哭自己的……妈妈平时对我可以说是事事顺我，可学习对我可很严，昱昱，我已看过啦，你觉得哭能解决什么呢，如果哭能解决问题，妈妈帮你哭吧，我抬起满含眼泪的双眼，我发现妈妈一手拿一支眼药水，正往眼里挤呢，我露出一口白白的牙笑啦，孩子，不能为一点点的小挫折而放弃。我的爸爸在我妈妈后面做着加油的手势，我再一次笑啦。
世上最舒心的事莫过于沐浴在温暖而和谐的阳光下了。成长在阳光下，你会倍感自信;成长在阳光下，你会充满热情;成长在阳光下，你能忘记一切。
我的家庭是个平常的家庭，但平常中却充满着温馨，充满着爱，我生活在充满阳光的家庭里，我爱我家。
观看毒战心得体会 篇14
《破风》主要讲的是三个自行车手的，彭于晏、窦骁、崔始源从队友到敌手再到挚友的过程中，三个人不仅在事业上有所成就，更一次次完成了人性的救赎，其励志主题与《激战》一脉相承，深深烙印着林超贤的风格化标签。视听震撼+励志主题，是运动题材大片最成功的因素所在。奥斯卡获奖大片《百万宝贝》《弱点》基本上也是这种模式。
对常人而言，自行车运动简单枯燥没有太大吸引力，但面对大量非专业观众，《破风》则拍出了热血、激情与气势，更拍出了现场感、竞技感、运动感，让每一个观众都仿若置身赛场、车队。而现场感的最有力制造者就是影片的配乐、摄影以及剪辑。
影片在配乐上使用了大量的交响乐，气势磅礴，雄浑巍然，时而出现的男声和声则与关键时刻助燃了激情的沸涌。尤其是当一个个碎片化比赛镜头被犀利的剪辑组合成一个个完整的比赛画面的时候，公路上的《速度与激情》在大气配乐的烘托下，令现场感汩汩而来。虽然此时此刻我只是一名观众，但在至美影像的渲染下，我却好像身处现场的车迷，为他们加油呐喊助威，替他们担惊受怕，尤其是冲刺关头，更有心脏几乎停止跳动，血脉极度炸裂的感觉。满血倾泻而来，整个人都为之极度亢奋。影片更使用了大量的跟拍、航拍与特效技术的完美融合，将自行车运动的力与美，”速度与激情“，展示的臻美至极。
《破风》用超强节奏的配乐为观众奉上了一道听觉珍馐，也用极清高清镜头为观众锁定了一幅幅美馔般画卷。影片辗转中国台湾、上海、意大利、腾格里沙漠等多个地方拍摄，让各地美景尽收眼底。尤其是对中国台湾自然风光的旖旎展示，毫不夸张地说堪称一部中国台湾风光片。风光田园，蓝天碧水，清风爽气，云海翠景都化身一股股清爽气流，随着车手的飞驰电掣，狂奔暴骑，涌尽心头，成为炎炎烈日中最为见效的消暑利具。
观看毒战心得体会 篇15
昨晚和芬去看了期待已久的电影《密战》。很高兴电影中没有把兰芳刻画成神一般的存在，她就是一个普普通通的少女，在家国悲剧前，在被日本军官扛进房间，意图施暴时，她弱小的近乎无力。但兰芳有不畏死亡的勇气，一有反抗的机会，她就敢抡起酒瓶子砸烂日本军官的头;一身伤被抓到监狱，她也敢找死般的怒瞪着日本人。兰芳有傻傻莽撞的善良，本来日本军官要调戏的是她的朋友，是她站出来推开了那个人;在她被梁栋救下后，看到车上被带走的朋友们，她追着车子哭喊“是我，那个人是我”。兰芳的设定并不抢眼，但她代表了那个年代千千万万的有良知有勇气的中国人。
电影中鲜血和牺牲教会兰芳成长。她最初接到组织上的掩护任务时懵懂茫然，服从组织安排，林翔叫她做什么，她就做什么，可事实上却并不清楚自己在做的事到底有什么意义。直到目睹好朋友万冰为宣传抗日在自己眼前慷慨赴死，她的满腔热血终于爆发，她渴望成为像万冰一样站在斗争一线的战士，那怕去死，以血报国，也好过天天做些不知所谓的事。她站在林翔面前激动崩溃，可却又在林翔那些轻声近乎冷漠的话语下，奇异的平静下来。兰芳开始明白电台的重要，情报的重要，她开始学会做好一块砖头，她开始慢慢的成长为一名合格的地下工作者。林翔被捕时，她没了以前的莽撞冲动，她要救林翔，但她会和大家一起思考营救的办法。最后在战友们的配合下，兰芳孤身去见凶残的敌人，表现出了极大的勇敢、冷静与机智。最终成功救出林翔。她的任务也许不比一线斗争的战士们轰轰烈烈，却也同样险象环生，与敌人斗智斗勇，稍有差池便是万劫不复。而这一次，兰芳同志出色地完成了组织交给她的掩护任务。
兰芳营救林翔这一段，赵丽颖的演绎尤为精彩。刚开始面对秋山雅子时兰芳有手握底牌的自信与冷静，拍出汽油货单的底气和抽烟动作的熟练，让一旁盯着的雅子看不出丝毫破绽。在看到林翔受刑时她情不自禁的关心与焦急，有兰芳的真情流露，却也掩饰把控的很好，符合林翔妻子的身份，不至于让日本人怀疑。那时再次面对雅子和秦先生，兰芳则变成了恐惧日本人残酷手段，却为救丈夫不得不和他们打交道的妻子，害怕中强装镇定。这些非常符合走私商人“白手套”的太太这一角色设定。整个过程她都不是赵丽颖，隐于内的是肩负营救任务的战士贺兰芳，而显于外的是锦衣华服的贵族阔太太。像这样的精彩细节在赵丽颖的表演中有很多，对林翔发泄时、大猫死时被林翔遮眼无声痛哭……
其他演员也演的很棒，林翔受刑那段完全不敢直视啊，隔着屏幕我都觉得痛;很喜欢大猫，死的时候真的差点哭出来;岑子默是林翔的徒弟，有他在电波永不消失;秦先生、秋山雅子坏的让人害怕;张翰演的梁栋很好，也正好代表了那个时代的一类人，每个人心中都有自己最重要的东西，也许对林翔那样的人来说，最重要的是国家，他们是英雄。可对梁栋来说，他妈妈需要他，他不能死，他连自己心爱的人都不敢救。即便不是为了母亲，怕死不也是人之常情吗?他只是一个小人物，他也不想当英雄，他只想活着而已，可惜在那个家国沦陷的年代，除了反抗，谁能有尊严的活着?大猫的死，妈妈的话，唤醒了他的热血与勇气。我很能理解梁栋，如果生活在那样的年代，我不敢说自己能像林翔那样大义，兰芳那样勇敢。每当此时，我都在心中一万次庆幸我能生活在今天和平的中国，就像影片谢幕的那句话，“谨以此片献给隐蔽战线上的无名英雄，以及所有为新生活奋斗过的人们”，真的感谢他们!
当然电影也有不足之处，比如，在放到兰芳目睹万冰的死，雨夜跪地大哭那场戏时，我正跟旁边的朋友介绍：“拍这场戏时是深冬，赵丽颖就穿着单薄的旗袍在大雨中拍了好多遍……”谁知我的话还没说完呢，那个镜头就一闪而逝了，当时我的内心是……，节奏是有点快，让我觉得该不会是因为我习惯了看电视剧，所以适应不了电影这样的节奏吧。
整部电影看下来，最让我开心的是故事的结局，故事中的他们迎来了胜利的曙光，除了大猫和秦先生。其他人都没有死。以前最怕这种抗战片，放到最后敌我双方都死的七零八落，只剩几个人形单影只，我真的是泪点低，对悲剧接受无能啊。所以在看剧全程我都一直在祈祷，不要死不要死……
观看毒战心得体会 篇16
我第一次看《乱世佳人》这部电影，是我在上海刚上小学时妈妈带我去看的。那时，我没有什么印象。第二次是在日本，借录像带回家看的。从这时起，我就开始喜欢这部电影，喜欢这部电影里的每一个出场人物。现在，我自己有了这部电影的VCD。一有时间我就看这部电影。每看一次，都会有一个新的感动和发现，每次的感动和发现都不一样。这部电影能够站在许多立场来看，你可以把自己当作其中的一个登场人物去思索、去生活。所以我已经看过很多次了，但总觉得看不厌。
这部电影描写的事美国南北战争时期南方的一位女主人公的人生。我非常喜欢这位女主人公。她的名字叫赫思嘉，她美丽而任性，并不是一个被大家欢迎的人。她会耍手段，但很坚强，很热情，是个活泼可爱的女人。她喜欢幸福和富裕的生活，她一直在追求自己的理想的爱。但命运不那么简单。美国南北战争爆发了，她所爱的人上了战场，她的家园荒废了。她失去了她所爱的母亲，父亲因受刺激，脑子也糊涂了。她们家没有吃的东西，没有男子汉。她要当女主人，要从零开始。每天都有许多困难在等待着她，但她没有屈服，也没有放弃。她这时说了一句话，给我的印象非常深。“从现在开始，我和我的家人不会再过一天没有东西吃的日子，我最讨厌饥饿。”这就是她的精神支柱。她们的生活一点点地恢复起来，然而为了过上更加富裕的生活，她和一个自己不爱的男人结了婚。但到失去他的时候，她才发觉这个人原来就是她最爱的人。电影就在这时结束了。我想她绝对会找回她所失去的。因为她最后一句话是这样的：“我要想办法找回他，一定有办法。但今天我累了，不能想了。明天再想吧!明天再想吧!”她的欲望、她的努力会帮助她找回她的幸福。
我想我们每一个人都会有自己的欲望，每一个人都在追求自己的幸福。欲望会成为我们的一种动力。这种欲望会促成文化、技术的发展，也会导致犯罪和战争。欲望对我们非常重要。我们会追求自己的幸福，虽然会遇到很多的困难和纠纷，但我们不应该放弃自己的欲望和追求。正像赫思嘉所说的：“今天我累了，不能想了。明天再想吧!”我们可以休息，但我们决不能放弃。
观看毒战心得体会 篇17
终于把《绿里奇迹》看完，合上书的最后一页，不禁长长舒了一口气，为故事有了结局，也为自己终于坚持看到结尾。不记得什么时候，朋友介绍我看《绿里奇迹》这部影片，没有去看电影却买了原著。当时没看完就放下了。据说，看斯蒂芬·金的书，一旦开始，没有人能够拒绝将他的小说读完。而我却半途而废，看来世事没有绝对的。
由于隔的日子太久，终还是从头看起。《绿里奇迹》讲述了州立冷山监狱死囚牢房里的故事。那是1932年的事，当时死囚在执行死刑时，要走过监狱走廊上铺的绿色油毡，这条在监狱里称为“最后一英里”的绿色不归路被称为“绿里”，之后要上的'是电椅。
整部小说给人节奏缓慢的感觉，人性的善、恶却被彰显得格外清楚，其间的角斗、对人性的拷问格外惊心动魄。在死囚身上展现人性的光彩，在地狱之中梦想着天堂，震撼人心。
书中的主人公约翰·柯菲，是个黑人，身躯庞大，因为了两个小女孩并残忍杀害了她们而入狱。他入狱后，几件事的发生，让保罗·埃奇康比——州立冷山监狱的一位看守，改变了对他的看法。柯菲有一种神奇的本领，他能吸去人们的痛苦与伤病，让它们在空气中烟消云散。他奇迹般地医好保罗·埃奇康比的病，奇迹般地让被珀西·韦特莫尔重创的叮当先生起死回生。他善良、真诚，宽厚仁爱，会为别人不幸的遭遇落泪。保罗·埃奇康比不相信这样的人会做出那样的禽兽之举。疑点也出现了，凶手在绑走两个女孩前先用香肠吸引了女孩家的狗，之后用肉铺的麻绳绑好了剩下的食物，但是柯菲是不会打绳结的。最后，真相还是被保罗发现，凶手另有其人。但是，这个案子无法重审，柯菲是清白的，但他还是得走上绿里，走向电椅。这个上帝派来的天使，最后却得到了这样的结局……
文中柯菲临行刑前与保罗的对话，记忆深刻;“头儿，我真的厌倦了我听到和感到的痛苦了。我厌倦了整天在大路上流浪，孤独得像雨天里的小鸟。没有朋友和我在一起，告诉我我们来自哪里，要到哪里去，又为了什么。我厌倦了人们你恨我我恨你。我感觉就像脑袋里扎满了玻璃碎片。每次我都想帮人一把，可总是帮不上，对这我也厌倦了。我不想再呆在黑暗中。大部分时间我都很痛苦。太多痛苦了。如果我能了结这一切，我愿意，可是我做不到。”柯菲的感受我亦有，孤独地流浪，至少心是如此。比柯菲好些的是朋友倒有很多，可我不知道那些朋友哪个能真正懂我，哪个能肝胆相照。之后，柯菲心甘情愿地走上绿里，坐上电椅。从生前的喧嚷到身后的沉寂，他所要跨越的，仅是一英里长的绿地，而我所要跨越的却是无法逾越的鸿沟……
这是一次奇迹之旅，一次生死之旅，一次人性之旅，一次心灵之旅，一次人性救赎之旅。让人不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。